簡介
作品權威名稱：救救歡喜鴛鴦樓
其他作品名：歡喜鴛鴦樓、救樓
製作：春河劇團
演員：
郎祖筠、郭子乾、林俊逸、陳家逵、劉國劭
接觸方式：2020年10月11日 城市舞台公演
既台中歌劇院的《大家安靜30》後，這是第二次接觸春河劇團的演出。在《大家安靜30》時收到傳單，因為介紹中的原作戲曲跟演出卡司產生興趣才決定觀看本劇。
《救救歡喜鴛鴦樓》劇情改編自元雜劇《趙盼兒風月救風塵》，延伸春河劇團2003年的武俠音樂劇《歡喜鴛鴦樓-Q版救風塵》，敘述當年趙盼兒與宋引章所待的歡喜樓與鴛鴦樓在幾百年後，即將面臨要在都市更新中被拆除的命運，對回憶的歷史與思念，碰撞上時代的進步與改變，角色們在新救之中爭執、溝通，重新找回對於家的印象。
整體上，作品的表現流暢，尤其是喜劇的節奏抓得十分精準，讓全場笑聲不斷，感傷的部分也完美到位，賺人熱淚。
故事中，當年趙盼兒與宋引章一起種下的相思豆，在百年後的今日化成了相思樹，而故事舞台的相思里，就是繞著這個相思樹建立起來的；而舞台上，觀眾在拉開布幕時，第一眼看到的就是這棵相思樹。
屹立不搖的相思樹反射著光，一片片的樹葉由書信、紙頁構成，像是記錄了歷史之中歲歲年年的思念，蔓生的枝枒在舞台上伸向無法觸及的遠方，正如同故事中的主角留在家鄉裡，將日日的相思留在紙上，希冀著能夠傳達到想念的人手上。
舞台的其他部分則以女主角劉采棠的職業——氣象主播為靈感，是氣象圖等壓線一般的階梯，流動的曲線與起伏像是人生的迤邐，如潮汐、如季風，這之上的角色只能隨著風雨潮汐，在時代中更迭。
舞台設計——黎仕祺老師——出色地呈現出了未說出口的過去，串聯了整個故事，投射在相思樹上的燈光在演出中安靜閃耀著，倒映在樓台上；倒映在相思里的眾人身上；倒映在那些想念、與被想念的人身上，無論新舊更新、改變進步與否，無人能躲過那橫亙百年的相思。
演員通常不是我看舞台作品的重心，但林俊逸實在是太帥了。
劇中男主角安德森由林俊逸飾演，多年未歸的遊子是帶動改變的開始，林俊逸乾淨嘹亮的聲音像是直射的陽光一般穿透進靈魂，帶來震撼。從作品最開始歌詞中的『我不想念』到最後的『我好想念』，如果說每場戲都是一趟旅程的話，林俊逸的角色就是導遊，引領了觀眾穿越不同的景、每一首歌，認識他眼中的變與不變，以及人們眼中想要改變與不想改變的原因。
除此之外，主演女主角的郎祖筠一人分飾兩角，飾演劉爸——劉大同對舊時景物念念不忘的郭子乾，與其他角色們也有十分精采的表現。
過去在臺灣看的作品大多都是以主角為重心，人數精簡的演出，所以本劇中吃了很大比重的歌隊演出也讓人印象深刻。
救樓的劇情除了主角們的情感拉扯外，人們與社區的互動也刻畫得很認真，歌隊們的舞蹈與動作編排演出了故事裡的『群眾』們的心聲，個人緣故一直以來都非常喜歡觀察歌隊們的表現，所以除了主角安德森以外，離開劇院時，我印象最深刻的便是歌隊們合唱中的『愛了幾百年，分了幾百遍』，儘管日子與時代總在變化，但人們心中有著的相思惦念，或許未曾改變。
歌曲與燈光則是本次觀賞中最讓人不滿意的部分。
燈光部分全場都以舞台燈為主，投射的方向與顏色合適，但大多數沒辦法帶來強烈的情緒與感動，只是標示給觀眾目前的主角與演出位置而已，其中里長剛出場的『Change歌』跟鄉里討論開始時的『變變變』用了相似的燈光表現主題的重複很讓人期待類似的表現手法，但除此之外都只是色彩與形狀的變化而已。
歌曲與劇情融合得很棒，初次挑戰音樂劇的嚴云農在歌詞中融入了許多與角色設定和劇情雙關的詞語，精湛的文字構築讓作品的每一首歌都很精采。但或許就是因為這樣，部分歌曲與歌曲之間的差異太大，無法互相嵌合，音調的重複性跟主題被大量的曲目沖淡到不夠明顯，許多角色雖然有自己的歌，卻在這樣的情況中讓人看完後毫無印象，給人感覺像是寫了太多的歌，卻無法有效的取捨出作品裡真正需要的旋律，最後選擇放入所有的歌，卻貪多嚼不爛了。
《救救歡喜鴛鴦樓》是一齣有笑、有淚、有出色的歌隊的音樂喜劇（我堅持出色的歌隊絕對是音樂喜劇裡重要的一環），演員們的表現精采，劇情也呈現得有始有終，主題歌曲的音調、搭配隱喻深遠的歌詞，被林俊逸和其他演員們唱的想一聽再聽，但最美的還是舞台上名為相思的樹，在故事結束時，眾人退去，留下相思在台上，照著舞台的光反射灑落，這樣錯落的樹蔭與光勝過千言萬語。
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